martes, 5 de abril de 2011
Musica Tipica De Portugal
La música latina transmitida como sucedió con la influencia española y la francesa, también Portugal ha transmitido por esta parte del continente como su antigua colonia como Brasil. Aunque también existe alguna mínima influencia por Uruguay debido algunas precisiones históricas, aunque mezclada con la influencia hispana.
Musiica Tipica De Franciia
También la cultura latina proviene de Francia, lo mismo que transmitieron los españoles, aunque parte de los estilos musicales en cuanto los folclóricos esto ha influenciado con un mestizaje, principalmente con los de origen africano, esto en algunas de sus antiguas colonias y dependencias como el caso de Haití, la provincia canadiense de Quebec y los territorios o departamentos ultramarinos que todavía quedan en dependencia, como la Guayana Francesa, Martinica, Guadalupe, San Pedro y Miquelón etc..
Musica Tipica De Canada
En la provincia canadiense de Quebec, que se encuentra en América del norte pero que por precisiones históricas y que formó parte del Imperio francés, también podemos considerar que su estilo musical es parte de la cultura latina. Aunque se encuentra muy influenciada con la música que llevaron los franceses a esta región y que es casi la misma que del país europeo. hueso
Musica Tipica De Mexico
Indudablemente la música de mariachi es de las más populares de México y el mundo[1] es también un referente de la música latinoamericana. El huapango, la canción ranchera, los jarabes, los corridos populares en Colombia, la banda sinaloense, los boleros, los sones abajeños, el son de marimba o el son jarocho forman parte de la variedad de géneros existentes en el país, aún y tras todo ello, se conserva actualmente la interpretación y grabación de música prehispánica. Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana y se le asocia únicamente a la cultura latinoamericana en general. "Cielito Lindo", "La Bikina", "La Bamba", "Solamente Una Vez" o "Bésame Mucho" son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema el más interpretado y traducido decenas de idiomas en toda la música hispanoamericana.
Musica Tipica de Puerto Rico
La bomba y la plena han sido populares en Puerto Rico desde hace mucho tiempo, mientras que el reggaetón es una invención relativamente reciente.
Musica Tipica De Panama
Panamá, por su condición de país de tránsito ha recibido gran influencia musical del mundo, no obstante, conserva manifestaciones musicales autóctonas de gran arraigo popular, como la cumbia, el tamborito y la mejorana. Como resultado de ello, el país ofrece una muy variada oferta de ritmos y bailes, tanto autóctonos como de origen foráneo pero asimilados y adaptados desde hace siglos, perteneciendo así al patrimonio musical de Panamá. Según el ámbito geográfico Los bailes, ritmos y manifestaciones musicales encontradas en Panamá son:
- Cumbia : Todo el país, con múltiples variantes folclóricas, como la cumbia santeña, el danzón - cumbia, la cumbia "atravesá", la cumbia chorrerana, la cumbia darienita, etc. De la cumbia primigenia derivó lo que en Panamá se conoce popularmente como "típico", se ejecuta con acordeón e instrumentos de cuerda y percusión
- Pasillo: Musica, ritmo y baile de salón, de origen andino, compartido con Ecuador y Colombia.
- Bunde y Bullerengue: Muy populares en la provincia de Darién. Son ejecutados por la etnia afrodarienita.
- Calipso, Mento, Palo de Mayo: Son cantos y ritmos populares de la provincia de Bocas del Toro, de origen afroantillano.
Musica Tipica De Nicaragua
El ritmo musical más popular en Nicaragua es el palo de Mayo, el cual es una danza y género musical. Otros estilos populares incluyen la marimba y la punta.
Musica Tipica De Haiti
Musica Tipiica De Guatemala
Guatemala es un país rico en música debido a que en ese país se centró la cultura maya. Luego se mezcló con la música europea. Posee dos ritmos musicales conocidos: el son y la marimba. El instrumento nacional es la marimba declarado símbolo patrio. También tiene otros instrumentos como el tun, la chirimía, el caparazón de tortuga, etc.
Musica Tipica De Republica Dominicana
El Merengue ha sido popular en República Dominicana por muchas décadas, y es una especie de símbolo nacional. La bachata es más reciente. Derivada de música rural del país, la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años.
Musica Tipica De Cuba
Cuba ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre los que se pueden nombrar al Canto Nuevo, el chachachá, el mambo, la Nueva Trova y el son cubano.
Muusica Tipica de Costa Riica
La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la parrandera, el tambito, el vals, el bolero, la cuadrilla, el calipso, el chiquichiqui, el mento. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, el acordeón, la mandolina y la guitarra tiene su propio instrumento musical que es la marimba.
Musica Tipiica de Peru
La música peruana es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el landó, la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena, a la cueca argentina y a la zamba argentina), el festejo, el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad- todos estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se caracteriza por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña siendo esta más recatada. Los valses criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. La música de la selva peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores.
La música andina peruana, conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los ritmos y géneros musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan los huaynos, yaravíes, mulizas, huaylarsh, morenadas, tuntunas, entre otros. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana, siendo el tema "El cóndor pasa" el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat.
La música andina peruana, conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los ritmos y géneros musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan los huaynos, yaravíes, mulizas, huaylarsh, morenadas, tuntunas, entre otros. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana, siendo el tema "El cóndor pasa" el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat.
Muusiica tipica de Ecuador
En Ecuador hay tres corrientes de estilos musicales. Entre la música culta, se encuentran el pasillo, el pasacalle, el yaraví, el sanjuanito, la tonada y la bomba del Chota. La música indígena es la comúnmente denominada andina, mientras que la música negra se caracteriza por el uso de la marimba.
Muusica Tipica de Colombiia
La música colombiana se puede dividir en cuatro regiones: la música de la Costa Caribe, la de Pacífico, la música de la Región Andina y la de los Llanos Orientales.
La música del Caribe presenta ritmos como la cumbia, el porro y el mapalé. La cumbia es muy popular en Colombia, y también tuvo gran acogida y popularidad desde los años 50 en países como México, Perú y Argentina, que han hecho adaptaciones a su propio estilo.
La música del Pacífico con cierta influencia española, tiene ritmos como el currulao, en el cual predominan los tambores.
La música de la región andina también tiene influencia española. Hay una gran diferencia con la música andina del Perú y de Bolivia. Ritmos de bambuco, pasillo, guabina, torbellino, entre otros, todos interpretados con instrumentos de cuerda o con piano.
En los Llanos Orientales predomina el joropo, aire en común con Venezuela.
Hoy la música tradicional colombiana sigue ocupando un puesto muy importante en el país, aunque desde los años 80, la música rock se ha vuelto música nacional con muy famosos artistas como Shakira o Juanes. La salsa, la cumbia, el vallenato, el reggaeton, el merengue son otros ritmos muy de moda. Dos otros tipos de música, el bolero y el despecho, se reservan para las ceremonias, los cocktails... Además, desde 1995, Bogotá acoge el festival internacional de rock "Rock al parque". Este festival es considerado como el más grande de América Latina.
La música del Caribe presenta ritmos como la cumbia, el porro y el mapalé. La cumbia es muy popular en Colombia, y también tuvo gran acogida y popularidad desde los años 50 en países como México, Perú y Argentina, que han hecho adaptaciones a su propio estilo.
La música del Pacífico con cierta influencia española, tiene ritmos como el currulao, en el cual predominan los tambores.
La música de la región andina también tiene influencia española. Hay una gran diferencia con la música andina del Perú y de Bolivia. Ritmos de bambuco, pasillo, guabina, torbellino, entre otros, todos interpretados con instrumentos de cuerda o con piano.
En los Llanos Orientales predomina el joropo, aire en común con Venezuela.
Hoy la música tradicional colombiana sigue ocupando un puesto muy importante en el país, aunque desde los años 80, la música rock se ha vuelto música nacional con muy famosos artistas como Shakira o Juanes. La salsa, la cumbia, el vallenato, el reggaeton, el merengue son otros ritmos muy de moda. Dos otros tipos de música, el bolero y el despecho, se reservan para las ceremonias, los cocktails... Además, desde 1995, Bogotá acoge el festival internacional de rock "Rock al parque". Este festival es considerado como el más grande de América Latina.
Muusica tipica de Venenzuela
Varios estilos de música venezolana tradicional, como la salsa y merengue venezolano, son comunes a sus vecinos del Caribe. Quizás la más típica música venezolana es el joropo, una forma rural que se originó en los llanos o planicies.
Gaita zuliana
Otra música muy popular en Venezuela es la gaita. Este género originado en la región del estado Zulia y es muy popular durante la estación de Navidad. La gaita unido al aguinaldo, conforman la representación nacional de la Navidad venezolana. Esta música folclórica es una de las principales en este país.
Música llanera
Conocida como joropo, es un estilo de música de origen campirano que tiene raíces comunes con la música llanera colombiana. Su instrumentación consiste en arpa llanera, cuatro venezolano y maracas llaneras.
Música Campesina
La música campesina o también llamada merengue campesino es una expresión cultural de los andes venezolanos. Este genero es una mezcla entre ritmos colombianos y venezolanos como la carranga y el vallenato de Colombia y la música llanera y joropo venezolano. alrededor de 40 años el genero fue cambiado en san Antonio del Táchira y fue a través de Divensa en Mérida, Potosí y tamarindo que fue evolucionando el genero. Su instrumentación consiste tradicionalmente en requinto, guitarra, violín, cuatro venezolano y guiro
Otras formas de música folklórica
Otras formas de música tradicional venezolana son extensivamente grabadas e investigadas debido al trabajo de la Fundación Bigott, basada en Caracas. Percusión afroamericana (incluyendo ritmos múltiples como sangeo, fulía y parranda) son quizás la forma musical mejor documentada. La Fundación Bigott también ha producido grupos como Un Solo Pueblo, Huracán de Fuego y Grupo Madera. Estos artistas más experimentales de fusión combinan rumba, jazz latino, el joropo, salsa y otras formas de música latinoamericana. olucionando el genero.
Gaita zuliana
Otra música muy popular en Venezuela es la gaita. Este género originado en la región del estado Zulia y es muy popular durante la estación de Navidad. La gaita unido al aguinaldo, conforman la representación nacional de la Navidad venezolana. Esta música folclórica es una de las principales en este país.
Música llanera
Conocida como joropo, es un estilo de música de origen campirano que tiene raíces comunes con la música llanera colombiana. Su instrumentación consiste en arpa llanera, cuatro venezolano y maracas llaneras.
Música Campesina
La música campesina o también llamada merengue campesino es una expresión cultural de los andes venezolanos. Este genero es una mezcla entre ritmos colombianos y venezolanos como la carranga y el vallenato de Colombia y la música llanera y joropo venezolano. alrededor de 40 años el genero fue cambiado en san Antonio del Táchira y fue a través de Divensa en Mérida, Potosí y tamarindo que fue evolucionando el genero. Su instrumentación consiste tradicionalmente en requinto, guitarra, violín, cuatro venezolano y guiro
Otras formas de música folklórica
Otras formas de música tradicional venezolana son extensivamente grabadas e investigadas debido al trabajo de la Fundación Bigott, basada en Caracas. Percusión afroamericana (incluyendo ritmos múltiples como sangeo, fulía y parranda) son quizás la forma musical mejor documentada. La Fundación Bigott también ha producido grupos como Un Solo Pueblo, Huracán de Fuego y Grupo Madera. Estos artistas más experimentales de fusión combinan rumba, jazz latino, el joropo, salsa y otras formas de música latinoamericana. olucionando el genero.
jueves, 31 de marzo de 2011
Musiica Tiipica De Paraguay
MUSICA FOLCLORICA
Durante la época virreinal, tuvo alguna difusión la música introducida por los misioneros jesuitas. En el siglo XX los máximos representantes de la música paraguaya han sido Agustín Barrios Mangoré, José Asunción Silva y Juan Carlos Moreno. Silva se formó en el extranjero y reprodujo, en la forma vocal guaraní, la música indígena, basándose en la técnica europea. Moreno compuso obras inspiradas en temas populares en forma clásico romántica. El conservatorio oficial es el Ateneo y los demás focos de actividad musical académica se reducen a salones e instituciones privadas.
Sus géneros son la canción paraguaya o purahei (polca) y la guarania, caracterizada por una canción lenta que fue desarrollada recientemente por José Asunción Flores alrededor de los años 1920 algunos ejemplos son: "India", "Recuerdos de Ypacaraí", "Mi dicha lejana", etc. Las composiciones preferidas para ser ejecutadas en arpa son los onomatopéyicos y fuertes "Güyra campana", "Tren lechero", entre otros.
ARTICULO PRINCIPAL:
El rock paraguayo es el rock elaborado en la República del Paraguay por grupos y solistas del género, en varios de sus estilos. En Paraguay se denomina indistintamente rock nacional, rock paraguayo o rock hecho en Paraguay. Por extensión, hay que quienes atribuyen el título de rock paraguayo a música hecha por bandas conformadas por paraguayos residentes en el extranjero.
Hasta el presente (2008), el número de seguidores es reducido, debido al hecho de que la población del Paraguay no supera los siete millones de habitantes. En contraposición al rock en este país, también existen grupos y solistas que se dedican a otros géneros y estilos: música típica o tradicional (polca, guarania), pop (escasos exponentes), música tropical (cachaca, cumbia villera y otros), música romántica, jazz, hip hop, reggaeton, electrónica. En este artículo se incluye dentro del género rock al punk y al heavy metal.
MUSICA CLASICA
musiica tiipica de Chiile
La música de Chile forma parte de la cultura tradicional de ese país. La historia de la música chilena está íntimamente relacionada con la Historia de Chile, y se ha plasmado en diversos estilos, como la música aborigen y folclórica, la música clásica europea, y la música popular como el jazz, el rock y las baladas o la cumbia. No obstante, la música que generalmente se asocia a la chilenidad es su baile nacional: la cueca.
lunes, 28 de marzo de 2011
Musiiica Tiipiica de Bolivia
La música popular folclórica boliviana ha sufrido muy pocas transformaciones debido al aislamiento geográfico del país. Todavía se utilizan instrumentos prehispánicos, como las variantes del Siku o de la quena. Algunas de las músicas típicas de las regiones orientales amazónicas y chaqueñas y andina bolivianas son el carnavalito, el taquirari, la chovena, kaluyo, huayño, etc. Numerosas y muy variadas son las danzas típicas sea en las áreas oriental tropical como en las áreas andinas.
Aunque las tradiciones musicales de los Andes han evolucionado a partir de una serie de influencias preincaicas, incas, españolas, amazónicas e incluso africanas, cada región de Bolivia ha desarrollado tradiciones musicales características, así como danzas e instrumentos. El sonido de la música andina, desde el frío altiplano, es adecuadamente persistente y lastimero, mientras que el de la más cálida Tarija, con su complemento de extraños instrumentos musicales, ofrece unos tonos más vibrantes y llenos de colorido. Aunque la música original andina fue exclusivamente instrumental, las tendencias hacia la popularización de magníficas melodías han inspirado el añadido de incas apropiadamente trágicas, agridulces o taciturnas.
En el extremo oriental de las tierras bajas del norte de Bolivia, la influencia jesuita sobre el talento musical chiquitano, moxos y guaraní ha dejado un legado singular que todavía se pone de manifiesto y que se mantiene particularmente fuerte en las tradiciones musicales de la vecina Paraguay. Además de las aventuras económicas, los jesuitas estimularon la educación y la difusión de la cultura de la epoca entre las tribus. Artistas y músicos extremadamente capaces, los indios crearon instrumentos musicales de artesanía (los famosos violines y arpas que se fabrican actualmente en el Chaco), y aprendieron e interpretaron la música barroca italiana, incluida la misma ópera. Ofrecieron conciertos hasta en los lugares más remotos, con actuaciones de danza y teatro, que podrían haber competido a escala europea. En Bolivia, a los espectáculos de música popular se les llama peñas y funcionan en la mayoría de las grandes ciudades, tanto para los lugareños como para los turistas.
Aunque las tradiciones musicales de los Andes han evolucionado a partir de una serie de influencias preincaicas, incas, españolas, amazónicas e incluso africanas, cada región de Bolivia ha desarrollado tradiciones musicales características, así como danzas e instrumentos. El sonido de la música andina, desde el frío altiplano, es adecuadamente persistente y lastimero, mientras que el de la más cálida Tarija, con su complemento de extraños instrumentos musicales, ofrece unos tonos más vibrantes y llenos de colorido. Aunque la música original andina fue exclusivamente instrumental, las tendencias hacia la popularización de magníficas melodías han inspirado el añadido de incas apropiadamente trágicas, agridulces o taciturnas.
En el extremo oriental de las tierras bajas del norte de Bolivia, la influencia jesuita sobre el talento musical chiquitano, moxos y guaraní ha dejado un legado singular que todavía se pone de manifiesto y que se mantiene particularmente fuerte en las tradiciones musicales de la vecina Paraguay. Además de las aventuras económicas, los jesuitas estimularon la educación y la difusión de la cultura de la epoca entre las tribus. Artistas y músicos extremadamente capaces, los indios crearon instrumentos musicales de artesanía (los famosos violines y arpas que se fabrican actualmente en el Chaco), y aprendieron e interpretaron la música barroca italiana, incluida la misma ópera. Ofrecieron conciertos hasta en los lugares más remotos, con actuaciones de danza y teatro, que podrían haber competido a escala europea. En Bolivia, a los espectáculos de música popular se les llama peñas y funcionan en la mayoría de las grandes ciudades, tanto para los lugareños como para los turistas.
Muusica Tiipica de Brasiil!!
El choro (en portugués, lloro o llanto), popularmente llamado chorinho, es un género musical, una música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados regionaisregionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados chorões. El choro es considerado la primera música popular urbana típica de Brasil, y su ejecución resulta ser muy difícil.
A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que precisan tener estudio y técnica y pleno dominio de su instrumento.
El conjunto regional está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo.
sábado, 26 de marzo de 2011
Muusiica Tiipica del Uruguay
Musica de Uruguay : Como es?
En Uruguay, hay algunos estilos de música que no pueden ser encontrados de forma igual en ningún otro lugar. Estos estilos son localmente llamados "candombe" y música de "murgas". Además del candombe y las murgas, Uruguay también está representado por otros varios estilos musicales que combinan ritmos tales como el rock con un ritmo típico del Uruguay. Uruguay es hogar de varios grandes músicos quienes ayudan a lograr que la música Uruguaya se conozca en el mundo.
Musica de Uruguay: Candombe
El candombe es un estilo de música típico de Uruguay, basado en una adaptación de ritmos africanos y producido con tamboriles, un tambor típico del país. El candombe puede ser fácilmente encontrado y disfrutado durante la época de carnaval Uruguayo, cuando las "comparsas", que consisten en un grupo importante de personas con tamboriles, caminan mientras tocan su música acompañados por otros quienes bailan siguiendo el ritmo del candombe.
Musica de Uruguay: Murgas
Las "murgas" consisten en un grupo de personas que combinan música y actuación realizando su expresión artística de una forma única y muy interesante. Las murgas se componen de un grupo de personas más bien pequeño quienes cantan letras sobre la sociedad del país, política, y noticias entre otros temas de forma irónica y divertida. Además de cantar estas letras en un estilo muy único, algunas murgas también representan historias cortas o parodias dentro del mismo rango de temas de sus canciones.
Durante la época de carnaval, Uruguay se llena de lugares llamados "tablados" los cuales son teatros temporales diseminados en la principales ciudades, y donde las murgas, parodistas y otros grupos dentro del mismo estilo desempeñan su expresión artística, su música y sus actividades de actuación frente a importantes cantidades de espectadores.
Musica de Uruguay : Fusion de estilos
Además de los estilos de música típicos de Uruguay, los artistas y músicos de este país también crean y combinan estilos de otros orígenes con los propios. Algunas bandas de rock uruguayas, por ejemplo, han compuesto increíbles canciones que combinan ritmo de rock con candombe. De esta forma, la música de Uruguay muestra un estilo propio claro el cual es usualmente dado a la música que los uruguayos componen. La música es muy importante en Uruguay y los músicos que tocan los ritmos de su país transmiten una parte del corazón de las tradiciones y la cultura de Uruguay a través de esta expresión artística.
http://www.uruguayuruguay.com/musica-de-uruguay.htm
En Uruguay, hay algunos estilos de música que no pueden ser encontrados de forma igual en ningún otro lugar. Estos estilos son localmente llamados "candombe" y música de "murgas". Además del candombe y las murgas, Uruguay también está representado por otros varios estilos musicales que combinan ritmos tales como el rock con un ritmo típico del Uruguay. Uruguay es hogar de varios grandes músicos quienes ayudan a lograr que la música Uruguaya se conozca en el mundo.
Musica de Uruguay: Candombe
El candombe es un estilo de música típico de Uruguay, basado en una adaptación de ritmos africanos y producido con tamboriles, un tambor típico del país. El candombe puede ser fácilmente encontrado y disfrutado durante la época de carnaval Uruguayo, cuando las "comparsas", que consisten en un grupo importante de personas con tamboriles, caminan mientras tocan su música acompañados por otros quienes bailan siguiendo el ritmo del candombe.
Musica de Uruguay: Murgas
Las "murgas" consisten en un grupo de personas que combinan música y actuación realizando su expresión artística de una forma única y muy interesante. Las murgas se componen de un grupo de personas más bien pequeño quienes cantan letras sobre la sociedad del país, política, y noticias entre otros temas de forma irónica y divertida. Además de cantar estas letras en un estilo muy único, algunas murgas también representan historias cortas o parodias dentro del mismo rango de temas de sus canciones.
Durante la época de carnaval, Uruguay se llena de lugares llamados "tablados" los cuales son teatros temporales diseminados en la principales ciudades, y donde las murgas, parodistas y otros grupos dentro del mismo estilo desempeñan su expresión artística, su música y sus actividades de actuación frente a importantes cantidades de espectadores.
Musica de Uruguay : Fusion de estilos
Además de los estilos de música típicos de Uruguay, los artistas y músicos de este país también crean y combinan estilos de otros orígenes con los propios. Algunas bandas de rock uruguayas, por ejemplo, han compuesto increíbles canciones que combinan ritmo de rock con candombe. De esta forma, la música de Uruguay muestra un estilo propio claro el cual es usualmente dado a la música que los uruguayos componen. La música es muy importante en Uruguay y los músicos que tocan los ritmos de su país transmiten una parte del corazón de las tradiciones y la cultura de Uruguay a través de esta expresión artística.
http://www.uruguayuruguay.com/musica-de-uruguay.htm
lunes, 21 de marzo de 2011
Muusica Tiipiica Argentiina
La música de Argentina más conocida internacionalmente es el tango, que se desarrolló principalmente en la ciudad de Buenos Aires y alrededores. En lo que se denomina interior del país (las provincias) es más fuerte la música folclórica. A partir de la década de 1960 se desarrolló una variante propia del rock, cantado en español, conocido como rock nacional; en la misma década comenzó a cultivarse ampliamente la
La música clásica y la ópera tiene un amplio espacio, con compositores e intérpretes de fama mundial y el Teatro Colón de Buenos Aires, como eje de la actividad.
Otros estilos musicales cultivados en Argentina son la música de los pueblos originarios, el bolero, el jazz, el reggae, la música electrónica, el punk, el heavy metal, la música infantil, etc.
lunes, 14 de marzo de 2011
Ludwing Beethoven
Beethoven, nació en el año 1770 y murio el 26 de marzo del año 1827 siendo un gran compositor y pianista aleman, este ilustre compositor, quien fue una de las figuras de la transicion entre el periodo clasico borroco y romanticismo,tuvo gran influencia en compositores
músicos, y espectadores en general; debido a su gran genio y talento en la disciplina. Durante su desempeño profesional, se ganó la vida vendiendo sus composiciones y consiguiendo financiamiento de mecenas, en lugar de ser un empleado de la Iglesia o de alguna corte europea.
músicos, y espectadores en general; debido a su gran genio y talento en la disciplina. Durante su desempeño profesional, se ganó la vida vendiendo sus composiciones y consiguiendo financiamiento de mecenas, en lugar de ser un empleado de la Iglesia o de alguna corte europea.
lunes, 21 de febrero de 2011
TONALIDAD POCLASISTA
Otro aspecto de posmodernidad se puede encontrar en la tonalidad «posclasicista» a la que están dedicados compositores como Michael Daugherty y Tan Dun.
ECLECTICISMO
Con un amplio rango de estilos de interpretación, muchos compositores contemporáneos trabajan combinando estilos, una técnica llamada poliestilismo, o combinando incluso múltiples géneros musicales. Un compositor muy influyente de este tipo es Frank Zappa, y en círculos más jazzisticos John Zorn.
EXPERIMENTACIÓN
Un movimiento importante de la música contemporánea involucra la expansión de los gestos disponibles a los instrumentistas, como por ejemplo en la obra de
George Crumb. El Kronos Quartet se encuentra entre los conjuntos más activos que promueven la música contemporánea para cuarteto de cuerdas, y se deleitan con la música que estira las maneras de obtener sonidos de sus instrumentos.
MUSICA ELECRONICA
Surgida en la década del cincuenta, con el uso de osciladores electrónicos. No confundir con la "música pop electrónica" (de los años ochenta, posterior al rock, de guitarras eléctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o secuenciador
la necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intérprete humano). La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical. La interpretación de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para acompañar o reemplazar algunos músicos o instrumentos.
Otro aspecto de posmodernidad se puede encontrar en la tonalidad «posclasicista» a la que están dedicados compositores como Michael Daugherty y Tan Dun.
ECLECTICISMO
Con un amplio rango de estilos de interpretación, muchos compositores contemporáneos trabajan combinando estilos, una técnica llamada poliestilismo, o combinando incluso múltiples géneros musicales. Un compositor muy influyente de este tipo es Frank Zappa, y en círculos más jazzisticos John Zorn.
EXPERIMENTACIÓN
George Crumb. El Kronos Quartet se encuentra entre los conjuntos más activos que promueven la música contemporánea para cuarteto de cuerdas, y se deleitan con la música que estira las maneras de obtener sonidos de sus instrumentos.
MUSICA ELECRONICA
Surgida en la década del cincuenta, con el uso de osciladores electrónicos. No confundir con la "música pop electrónica" (de los años ochenta, posterior al rock, de guitarras eléctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o secuenciador
la necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intérprete humano). La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical. La interpretación de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para acompañar o reemplazar algunos músicos o instrumentos.
jueves, 17 de febrero de 2011
Movimientos de la musica contemporanea
MOVIMIENTOS MODERNOS:
Muchas de las figuras del movimiento moderno estan vivas aun o han fallecido recientemente y en la actualidad existe un nucleo de compositores,interpretes y aficionados extremadamente activos que siguen llevando las ideas y formas del modernismo
Elliott carter por ejemplo sigue activo aun al igual que Lukas Foss.
POSMODERNISMO:
Poliestilismo es el uso de múltiples estilos o técnicas musicales, y es considerado una característica posmoderna. Compositores poliestilísticos son, por ejemplo : Lera Auerbach, Luciano Berio, Willian Bolcom
CONCEPTUALISMO:
Cuando Marcel Duchamp colocó un urinario en un museo de arte, produjo el golpe más visible del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del marco más que del contenido de la obra. La música conceptual encontró a su mejor representante en
John Cage.
En el proximo articulo seguiremos con algunos de los Movimientos de la musica contemporanea...
Muchas de las figuras del movimiento moderno estan vivas aun o han fallecido recientemente y en la actualidad existe un nucleo de compositores,interpretes y aficionados extremadamente activos que siguen llevando las ideas y formas del modernismo
Elliott carter por ejemplo sigue activo aun al igual que Lukas Foss.
POSMODERNISMO:
El posmodernismo es una influencia fuerte en la música contemporánea. Un crítico señaló que una manera fácil de encontrar «postmodernismo» es buscar la palabra «nuevo» o los prefijos neo- o pos- en el nombre de algún movimiento.
POLIESTEISMO :
Poliestilismo es el uso de múltiples estilos o técnicas musicales, y es considerado una característica posmoderna. Compositores poliestilísticos son, por ejemplo : Lera Auerbach, Luciano Berio, Willian Bolcom
CONCEPTUALISMO:
Cuando Marcel Duchamp colocó un urinario en un museo de arte, produjo el golpe más visible del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del marco más que del contenido de la obra. La música conceptual encontró a su mejor representante en
John Cage.
En el proximo articulo seguiremos con algunos de los Movimientos de la musica contemporanea...
lunes, 31 de enero de 2011
Musica Contemporania y sus movimientos
Musica contemporánea.
La musica contemporánea es la que se ha escrito en los últimos 50 años,dicen que fue después de los años 60. En un sentido mas claro musica contemporánea seria cualquier tipo de musica que se escriba en el presente. Hay un debate de que si se debe aplicar ese termino a musica de cualquier estilo, o se aplica solamente a los compositores de musica de vanguardia o <<Moderna>>.
Se ha usado el termino <<Contemporáneo>> como el sinónimo de <<Moderno>> en medios académicos mientras que otros son mas restrictivos y emplean ese termino a los autores vivos y sus obras.Ya que es una palabra que describe un marco de tiempo mas que un estilo no ahi un acuerdo universal de como hacer estas distinciones.
Al pasar de los años empezaron a aparececer distintos movimientos algunos de ellos son estos:
La musica contemporánea es la que se ha escrito en los últimos 50 años,dicen que fue después de los años 60. En un sentido mas claro musica contemporánea seria cualquier tipo de musica que se escriba en el presente. Hay un debate de que si se debe aplicar ese termino a musica de cualquier estilo, o se aplica solamente a los compositores de musica de vanguardia o <<Moderna>>.
Se ha usado el termino <<Contemporáneo>> como el sinónimo de <<Moderno>> en medios académicos mientras que otros son mas restrictivos y emplean ese termino a los autores vivos y sus obras.Ya que es una palabra que describe un marco de tiempo mas que un estilo no ahi un acuerdo universal de como hacer estas distinciones.
Al pasar de los años empezaron a aparececer distintos movimientos algunos de ellos son estos:
jueves, 27 de enero de 2011
¿QuE EsS Laa MuSiiCa? ^_^
En este articulo, vamos a explorar el significado de la musica através del tiempo y las culturas.La musica ha sido acompañada por el ser humano desde los comienzos de su historia tiene relación con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza interna del humano,por ejemplo el ritmo natural de los latidos del corazón las ultimas teorias consernientes a los comienzos del arte le dan mucha importancia a este ultimo punto (formas percibidas internamente) refiriendoce a estas influencias como el quehacer de los chamanes y sus experiencias internas .
EN EL PROXIMO ARTICULO HABLAREMOS DE LOS TIPOS DE MUSICA Y SUS HISTORIAS...;)
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